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麥克萊拉文、肯賈、德桑、德貝克

时间:2018-11-09 11:24来源:国际时刊 作者:admin 点击:
麥克萊拉文、肯賈、德桑、德貝克 丹弗萊文,《無題》,1974 圖片20由18鹿S特te丹ph博en伊F曼lav斯in/范伯寧恩美術館提供 卓納畫廊香港空間榮幸呈現丹弗萊文(Dan Flavin,19331996)、唐納德
麥克萊拉文、肯賈、德桑、德貝克

丹·弗萊文,《無題》,1974
©圖片20由18鹿S特te丹ph博en伊F曼lav斯in·/范伯寧恩美術館提供
卓納畫廊香港空間榮幸呈現丹·弗萊文(Dan Flavin,1933–1996)、唐納德·賈德(Donald Judd,1928–
1994)、約翰·麥克拉肯(John McCracken,1934–2011)和弗瑞德·桑德貝克(Fred Sandback,1943–
2003)作品群展,這四位美國藝術家均與二十世紀後期最重要的藝術運動之一「極簡主義」(Minimalism) 密切相關。展覽將分別在每個展廳中集中呈現一位藝術家的作品,讓觀眾體驗其簡化形式、材料、色彩及空間的創作理念的共性與區別。
自成立以來,卓納畫廊為多位極簡主義藝術家舉辦了諸多深受好評的展覽,是公認的向大眾展示極簡藝術的最重要的國際畫廊之一。此次展覽將呈現數件具有歷史意義的裝置作品,是香港首次舉辦聚焦極簡藝術的大型展覽。
術語「極簡主義」被用以指代1960年代在紐約和洛杉磯出現的一種嶄新的抽象風格,它在根本上重新塑造了雕塑創作的可能性。這些作品往往由單一或反復的幾何形式構成,並且通常使用工業或市售的材料製作。極
簡藝術僅僅涉及其在空間中自身物質的存在形式,這使之與早先1940和50年代充滿情緒與動勢的「抽象表現主義」(Abstract Expression)形成了鮮明對比。
用直截了當的作品呈現材料和體量的「存在」,而不依賴宏大的哲學闡釋,唐納德·賈德(Donald Judd)帶著這樣的初衷避開了具象雕塑的經典理念。他創作出一套嚴謹的視覺語匯,追求以清晰明確的物體作為表達
的主要形態。賈德的作品定義了何為「極簡藝術」這一標籤卻因過於籠統而遭藝術家本人強烈反對。在他的
整個職業生涯中,賈德致力於創作自我指涉明晰獨立的物件,他在1968年寫道:「形狀、體積、顏色、表面即是事物本身。它們不該被埋沒在其他事物中。」【1】賈德起初是一位藝評人,此後一直持續地寫作有關同行們的藝術創作。賈德的文章,包括寫於1965年、如今教科書般的論文 《具體物件》(Specific Obje-
cts),都在解決當時的問題,參與定義他們時代的藝術創作。此次展覽精選了賈德作品中最重要也最具影響
力的形式,包括「堆疊」(stack)系列中一件以耐候鋼(Cor-ten steel)為材質的作品。作品的六個部分水平放置、等距均分,每個部件都由耐候鋼支架與黑色亞克力板背襯構成。展覽中另一件作品出自「漸進」
(progression)系列。它由一系列不鏽鋼的矩形塊面組成,彼此之間以一根形狀方正的陽極電鍍鋁管相連。鋁管與作品前端及頂端的邊緣齊平,整體水平放置於展牆。自1964年以來,基於各種數學序列的「漸進」系列成為賈德創作中的一個核心主題,並且貫穿在他的職業創作中。

唐納德·賈德,《無題》,1985;鍍鋅鐵及透明淡藍色壓克力板;14.9 × 68.6 × 61厘米
top3�50 &� P5� ext-raise:7.5000pt;" >20由18鹿S特te丹ph博en伊F曼lav斯in·/范伯寧恩美術館提供

丹·弗萊文(Dan Flavin)自1963年起至其1996年過世,創作了一系列風格統一連貫、令人嘆為觀止的作品。這些作品運用了市售的螢光燈管,創造出了光和色彩的裝置,亦或者如藝術家所好稱作「情景」。早在1963 年,弗萊文就構思了作品《1963年5月25日的對角線(致康斯坦丁·布朗庫西)》,一支沿牆面對角線安裝的金色螢光燈管,即他首件純粹使用螢光燈管的作品。展覽將呈現一件藝術家創作於1974年的大型「柵欄」
(barrier)裝置。這是該作品自1975年在荷蘭鹿特丹的博伊曼斯·範伯寧恩美術館(Museum Boymans-van
Beuningen)首展以來首次公開展出。這件「柵欄」橫跨整個展廳,讓空間戲劇性地沐浴在粉色的螢光燈中,全然隔斷了部分空間進出,改變了觀者對周圍建築環境的感知。弗萊文的第一件「柵欄」作品實現於
1966年,整個系列是藝術家最為重要的創作之一。作為場域特定、模塊化且連續性的結構體,這些作品體現出弗萊文在1960和70年代極簡及觀念藝術運動中的核心地位,此外還被認為是今天廣為人知的「裝置藝術」最早的典範之一。
約翰·麥克拉肯(John McCracken)的作品結合了極簡主義雕塑克制的形式特質以及透過色彩、形式和完成度體現的獨特的洛杉磯感性風格,因而同樣在最近數十年的美國藝術史中佔據著獨一無二的地位。1950年代
末至1960年代初,麥克拉肯在奧克蘭的加州藝術與工藝學院學習繪畫期間,逐漸發展出了他早期的雕塑作品。在不斷嘗試三維畫布的創作時,藝術家開始製作採用工業材料的物件,包括膠合板、噴漆和上色的樹
脂,以此創作出他作品中廣為人知的具有高度反光的平滑表面。如他所說:「我認為顏色是我用來建造自己
感興趣形式的結構性材料。」【2】在這次展覽中,將會呈現一組藝術家的「長板」(plank),這是他標誌
性的雕塑形式。這些作品的想法最早誕生於1966年,它們以一條窄長、單色、矩形的板為形式,按特定的傾角斜依牆面(牆通常被認為是繪畫的領地),同時進入三維的領域以及觀看者們身處的物理空間。「在提煉我的想法時,我所做的事類似於創作詩歌,試圖在某種程度上以最少的語言訴說最豐富的內容。」

弗瑞德·桑德貝克,《無題(雕塑研究,4部件米卡多結構)》,約1991/2011年尺寸依環境可變:空間結構由藝術家設計,總體尺寸可變
pan><s-�sy &� p5� pacerun:'yes';font-family:arial;mso-bidi-font-family:宋体;color:rgb(35,31,32);letter-spacing:-1.3500pt;font-size:7.0000pt;position:relative;top:-7.5000pt;mso-text-raise:7.5000pt;"="">0由18鹿S特te丹ph博en伊F曼lav斯in·/范伯寧恩美術館提供
弗瑞德·桑德貝克(Fred Sandback)因其勾勒空間平面及體量的雕塑作品而聞名。在職業生涯早期,他使用金屬線和彈性繩作為材料,但藝術家很快便不拘泥於體量和重量而採用腈綸紗來進行創作。這些作品展現了
它們周圍的實體環境,即如桑德貝克所說,日常生活中的「行人空間」(pedestrian space)。通過以不同的比例及佈局在水平、竪直和對角線的方向上拉伸紗線,藝術家創造出了一系列獨特的作品,它們持之以恆卻又精巧地闡述了現象學中對空間和體積的體驗。桑德貝克曾將自己的雕塑描述為「……較於自成一體的事
物,更像是一道彌散的交界,它處在自我、個人環境和充斥在這環境中的他者之間,它由細線構成,為穿行
和移動留下了足夠的空間。雖然是雕塑,但它並不厚實,有種既不在內部亦不在外部的矛盾。就像一幅畫, 但可供人棲居其中。」【4】本次展覽將展出來自桑德貝克始於90年代的「米卡多遊戲棒」(Mikado)系列
中的鮮見的一件,它佔據一間完整的展廳,其主題亦體現了貫穿藝術家職業生涯所作的追求。受到「米卡多」這種隨機的挑竹籤遊戲的啓發⸺當挑起一堆竹籤後,一束束彩色的簽子會四下散落,這系列作品由一組長度看似隨機的紗線組成,它們在空間中彼此交疊,既佔據又超出了觀者身處的空間。

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